Cómo dibujar perspectiva

Descubra cómo dibujar una perspectiva tradicional, digital y con la imperfección ocasional.

Aprender a dibujar la perspectiva correctamente podría cambiar todo el proceso de dibujo. Ya sea dibujando tradicionalmente con lápiz y papel, o digitalmente usando una tableta gráfica, aún construyo incluso las escenas más complicadas usando las técnicas de dibujo de la línea del horizonte y los puntos de fuga que la mayoría de la gente habrá aprendido en la clase de arte.

Esto puede parecer extrañamente complicado, cuando es tan fácil simular rápidamente una versión básica de la escena usando programas de modelado 3D para guiar su dibujo, pero cuando establece un dibujo en perspectiva a mano, se da cierta flexibilidad para interpretar el método. Al seguir y, a menudo, flexionar ligeramente estas reglas, enriquece la composición narrativa de la imagen al agregar profundidad, drama y atmósfera. Estos son algunos de los métodos que uso con más frecuencia, incluida la perspectiva de un punto y la perspectiva de dos puntos.

Lea también nuestra guía de las técnicas artísticas que necesita saber y nuestro resumen de las mejores formas de dibujar tutoriales.

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01. Coloca la línea del horizonte

La decisión más importante es la colocación de la línea del horizonte en relación con los personajes y elementos importantes como objetos, muebles o edificios en la escena. Es útil recordar que el horizonte está al mismo nivel que el ojo imaginado del espectador.

Cuando colocas la línea del horizonte sobre los personajes, le da al espectador la impresión de que están en una posición más alta, mirando hacia abajo desde una plataforma, por ejemplo. Si imaginamos que nuestro espectador está de pie en la misma superficie que los otros personajes de la escena, entonces todas las figuras de pie en la escena también tendrán su cabeza en la línea del horizonte, con la excepción de los personajes particularmente altos o bajos.

Si la línea del horizonte es baja y los caracteres se extienden muy por encima del horizonte, entonces parece que el espectador está acostado en la misma superficie o parado en una plataforma inferior mirando hacia arriba. En mi novela gráfica Square Eyes , a menudo ponía la línea del horizonte muy baja o muy alta en el dibujo. Parecía encajar con el tono del libro, en el que el personaje principal a menudo está confundido y desorientado por los alrededores que se ciernen sobre ella o se extienden en inhumanamente vastas vistas.

02. Utiliza la perspectiva de un punto

La imagen de arriba muestra una perspectiva de un punto con la línea del horizonte colocada baja en el marco, pero nivelada con las figuras para mostrar que los edificios están empequeñecidos.

En la perspectiva de un punto, las líneas horizontales en cualquier plano perpendicular al punto de vista retrocederán a un punto de fuga que se encuentra en algún lugar de la línea del horizonte. Por lo general, evito poner el punto de fuga justo en el medio del espacio que estoy dibujando, porque tiende a crear demasiada simetría en la vista, haciendo que la composición se sienta estática y poco natural. Sin embargo, a veces esta inquietante calma puede aumentar la atmósfera de la escena.

03. Crear perspectiva de dos puntos

Con este ejemplo de perspectiva de dos puntos, ambos puntos de fuga están fuera de cuadro y la línea del horizonte se centra en la imagen, dando una sensación natural de baja tensión a la escena.

Al dibujar una perspectiva de dos puntos, siempre coloco uno o ambos de mis puntos de fuga fuera de los bordes del dibujo. Encuentro que cuando los puntos de fuga izquierdo y derecho están dentro del marco, se crean ángulos de perspectiva dramáticos. Esto a veces genera objetos que se ven extrañamente estirados. Sin embargo, en su mayor parte, quiero un campo de visión más natural, así que me aseguro de localizar los puntos de fuga de tal manera que creen un buen equilibrio entre drama y realismo.

04. Mejora tu habilidad usando herramientas analógicas

Tengo varios conjuntos de reglas de mi propia creación que utilizo al realizar dibujos en perspectiva tradicionales en papel y lápiz. Los más simples se cortan de la placa de montaje y giran sobre un alfiler de dibujo que actúa como el punto de fuga. Esto me permite mover rápidamente la regla por la página y saber que cualquier línea que dibuje contra el borde de dibujo retrocederá hasta ese punto de fuga. Esto se puede configurar con tantas reglas y puntos de fuga como sea necesario, pero generalmente solo uso uno o dos a la vez.

La imagen de arriba muestra una perspectiva de dos puntos con una línea de horizonte bajo y un punto de fuga muy alejado del encuadre para mejorar la sensación de distancia y escala. No siempre es posible tener una regla lo suficientemente larga o una mesa lo suficientemente ancha como para permitir que su regla esté físicamente conectada al punto de fuga. Lo que se necesita es una regla que pivotee de manera confiable sobre un punto al que no esté realmente conectado. Este fue un problema difícil y divertido con el que me enfrenté durante muchos años, antes de finalmente encontrar una solución que involucrara la fijación de tres reglas juntas, que se movían alrededor de dos chinchetas.

05. Sumérgete en herramientas digitales

Cuando dibujo digitalmente en Photoshop, encuentro que generalmente es demasiado engorroso expandir el lienzo para dibujar todas las líneas de perspectiva que retroceden a un punto de fuga hacia el extremo izquierdo o derecho fuera de la escena. En este caso, tiendo a agregar una cuadrícula cuadrada básica para orientación, que ajusto a las líneas de perspectiva principales utilizando la herramienta Inclinación del programa (Edición> Transformación libre> Inclinación). Esto generalmente proporciona suficiente orientación para que se puedan dibujar líneas más detalladas a simple vista, incluso si no caen exactamente en una cuadrícula.

Dibujar digitalmente también permite otros atajos que ahorran tiempo, particularmente cuando se dibujan elementos repetitivos en perspectiva, como un edificio que tiene muchas ventanas del mismo tamaño y forma. Aquí está mi método para representar elementos repetidos. Primero, dibuje una ventana y guarde el archivo, llamándolo ‘Ventana única’. A continuación, cree un nuevo documento, vaya a Archivo> Colocar vinculado … y elija su archivo de ventana única. Agregue tantos múltiplos de la ventana como necesite, organizándolos para que se adapten a la fachada del edificio que está dibujando. Luego guarde el archivo como ‘Fachada 1’.

Ahora cree un nuevo documento y coloque el archivo vinculado Fachada 1. Ahora puede sesgar la fachada a la perspectiva que necesita, sin tener que dibujar todas las ventanas individualmente. Además, si realiza un cambio en su archivo de ventana única, todas las copias también se actualizarán en la vista en perspectiva. Finalmente, vincule el archivo de fachada y sesgue para adaptarlo a la perspectiva de la escena.

05. Acepta tus errores

Es solo cuando se requiere una forma extraordinariamente compleja que uso el software de modelado 3D para ayudar a generar la imagen. Esto se debe en parte a una terca delicia en un desafío de dibujo técnico, pero también porque, además de la flexibilidad que le brinda, también permite algunos errores. Siento que es en estos pequeños errores que cometemos cuando creamos algo a mano que parte de nuestra personalidad se muestra en el trabajo.

Siento que mis inexactitudes probablemente sean específicas para mí y que cometo los mismos pequeños errores de manera similar una y otra vez al dibujar. Cuanto más se acerca un dibujante a la perfección robótica, menos presentes son los signos de una mano y una mente humanas que crean esas pequeñas inexactitudes que son exclusivas de ese artista, y creo que, incluso si lleva un poco más de tiempo, esto es algo que Vale la pena preservarlo.

 

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